Театр оперетты

Огненная Испания на сцене Московского театра оперетты: чудесный мюзикл «Собака на сене» История, которую знает каждый: гордая графиня Диана де Бельфлер, её верный секретарь Теодоро, ревность, интриги, любовь, которая упирается в сословные границы. В основе либретто — классический перевод Михаила Лозинского, тот самый текст, который знаком нам по блистательному фильму Яна Фрида с Маргаритой Тереховой и Михаилом Боярским. И это делает спектакль по-настоящему близким, почти родным — зритель узнаёт реплики, улыбается знакомым шуткам, но при этом желания сравнить не возникает. Потому что здесь — другой мир. Перед нами спектакль, в котором испанский темперамент, искромётный юмор и лирика сплетаются в единое целое. Сюжет следует за Лопе де Вегой, но при этом наполняется совершенно новым дыханием. Здесь нет тяжеловесной академичности, а есть живая, пульсирующая жизнь. Это не просто перенос пьесы на сцену, это — праздник, где музыка, танец и слово существуют в неразрывном единстве. Музыка пропитана духом Испании: здесь и страстные ритмы фламенко, и задушевные лирические арии, и искромётные куплеты, она мелодичная, эксцентричная, полная юмора и света. Звучит акустическая гитара, оркестр дышит вместе с артистами, и каждый номер — это маленький шедевр, который заставляет зал то улыбаться, то затаить дыхание. На сцене — блистательный состав театра Оперетты. Костюмы в Оперетте, как всегда, роскошны и великолепны. Масштабные декорации и удивительные световые эффекты переносят героев из замка графини в жаркие улицы испанского города. Балет театра — темпераментный, зажигательный — создаёт атмосферу знойной Испании, а массовые сцены наполнены энергией и пластикой, которые не оставляют равнодушным. «Собака на сене» — это чудо. Лёгкое, весёлое, красочное, приятное. Это спектакль, который дарит радость, заставляет смеяться и сопереживать, а после финального аккорда оставляет ощущение праздника. Это тот случай, когда классика оживает на сцене и говорит с вами на языке музыки, страсти и любви. От всего сердца рекомендую к просмотру всем, кто любит театр, кто ценит красивую музыку и хочет провести вечер в атмосфере испанского темперамента и настоящего театрального волшебства.

«Золушка» в Московском театре оперетты — настоящий праздник: здесь есть и воздушные мелодии оперетты, и яркие танцы, и настоящая магия. ❤️ Постановка бережно передаёт добрый дух шварцевской сказки, а сценография и костюмы будто сошли со страниц волшебной книги: дом Золушки — уютный и трогательный, а дворец — величественный и сияющий. Платье героини переливается, словно сотканное из лунного света, а хрустальная туфелька сияет огоньками. ✨ Особенно завораживает появление Феи: она спускается на облаке в вихре золотистых искр, и прямо на глазах у зрителей тыква превращается в карету, а мыши — в лошадей. Оживают картины, в дымке скользит лодка — и зал замирает от восторга. 🧚‍♀️ Актёры делают сказку живой: трогательная Золушка, смущённый принц, яркий король, забавные сёстры и их хитрая матушка — каждый образ запоминается. Хореография добавляет динамики, а кульминация — бал с задорными танцами и песенкой «Добрый жук» — дарит ощущение настоящего праздника. Живой оркестр становится сердцем спектакля, а после финала остаётся чувство, будто ты сам прикоснулся к чуду. 💐

Испанские страсти в Московской оперетте: почему стоит увидеть «Собаку на сене»? 💃🇪🇸 Третий звонок. Гаснет свет, и на занавесе вспыхивает огненная проекция названия. Занавес открывается — и зал наполняют испанские мотивы, а сцена превращается в ожившую архитектуру Гауди. Я шла на классику, а попала в вихрь режиссерских находок Татьяны Константиновой. Делюсь впечатлениями! 👇 🎸 Музыка как главный герой На сцене вместе с актерами играет гитарист. Через минуту ты перестаешь его замечать — ты просто слышишь, как струны «говорят» за героев. Тревожный перебор в моменты смятения Дианы, нежные переливы в мечтах и раскатистый звук страсти. Это невероятно тонкое решение! 🎭 Тристан — душа спектакля Обаятельный мошенник и балагур. Он не просто смешит, он — «зеркало» сюжета, которое подмечает то, что герои так старательно пытаются скрыть. 👗 Эстетика в каждой детали Костюмы — отдельный вид искусства. Одно только домашнее платье Дианы, расшитое драгоценными нитями, заставляет затаить дыхание. А монологи, положенные на музыку Александра Клевицкого, превращают спектакль в настоящую, глубокую оперетту. ✨ Диана и Теодоро: химия, которой веришь В отличие от фильма, здесь я поверила в искренность Теодоро с первой секунды. Его горящий взгляд не оставляет сомнений: дело не в карьере, а в любви. А танец Дианы — это отдельный восторг! Наконец-то графиня получила возможность выразить свою ревность и страсть в движении. Это было темпераментно и очень по-женски. 🤔 Маленький нюанс У меня возник спор с режиссером по поводу образа Марселы (она показалась мне излишне фривольной для служанки), но это лишь добавило спектаклю остроты и повод для дискуссии. Вердикт: Если вы думаете, что знаете «Собаку на сене» наизусть — вы ошибаетесь. Это лишь вершина айсберга. А «на глубине» вас ждут непредсказуемые дуэты, зажигательные ритмы и море эстетического удовольствия. Ноги сами просятся в пляс, а сердце требует продолжения! 💃🔥

Московский театр оперетты открыл 100-ый театральный сезон громкой премьерой — мюзиклом «Сердце Франкенштейна» на музыку Аркадия Укупника и либретто Карена Кавалеряна . Спектакль получился зрелищным, технологичным и захватывающе интересным. Это не пересказ романа Мэри Шелли, а авторская история по его мотивам. Молодой учёный Виктор Франкенштейн после смерти матери одержим одной идеей — победить смерть. Он мечтает создать «лекарство от смерти» и обессмертить своё имя. В университете он проводит опасный опыт: оживляет убитую цирковую артистку Лабель, пересадив ей сердце погибшего друга Анри . Ожившая — не безымянное чудовище, а женщина с характером и прошлым. Она ищет человеческого тепла, но, не найдя понимания, начинает мстить. В финале Лабель отпускает Виктора и его невесту Элизабет, давая создателю шанс на раскаяние . Главная мысль спектакля сформулирована в лейтмотиве: «Если ставишь высшую цель, будь готов заплатить высшую цену» . Создатели мюзикла отказались от «ужаса ради ужаса». Они рассказывают историю о гордыне и об ответственности за то, что ты создаёшь, и задают вопрос зрителю: кто здесь настоящий монстр — создание или творец, если он не готов принять и жалеть. Сцена заполняется большими экранами. Они превращают площадку то в сельскую усадьбу, то в университетскую аудиторию, то в готический собор, то в заснеженные склоны Монблана. Лаборатория с колбами, проводами и «адской машиной» сделана в духе стимпанка. Костюмы студентов, цирковых артистов и горожан проработаны идеально: они яркие, красочные, богатые. Артисты на сцене справляются одновременно с рядом задач: поют, играют и попадают в свет, в экраны и в движущиеся декорации с точностью до секунды. Массовые сцены — еще одна сильная сторона постановки. Балет театра как всегда прекрасен: техничен, четок и красив. Этот спектакль понравится тем, кто любит театр оперетты и его качественно поставленные спектакли, кто не ждем еще одной экранизации романа, а готов расширить свои горизонты восприятия классики, кому по душе яркие запоминающиеся мелодии и шикарные голоса, изумительные костюмы и необычная сценография. Мне он пришелся по душе, поэтому рекомендую.

Была на постановке Граф Орлов недавно. Очень нудно и затянуто, поют через одного просто ужасно. Несколько лет назад была на Анне Карениной (Ланская+Ли), осталась в полном восторге! В этот раз ожидала подобного, но, к сожалению, полное разочарование. Места в амфитеатре брать не советую - стоят не так уж дёшево, но половину сцены не видно (особенно, когда актер поднимается на декорации вверх), также мешаются столбы. И в дополнение ко всему очень душно. Вентиляция как будто вообще отсутствует.