Театриум Терезы Дуровой

Спектакль Укрощение строптивого. Очень разочаровывающий спектакль. От «Укрощения строптивого» ожидаешь комедии, остроумных диалогов и хотя бы какого-то интересного переосмысления классического сюжета. Здесь же вместо этого — бесконечное кривляние, гротескная мимика, примитивные гэги и шутки ниже пояса. Юмора в привычном смысле я практически не увидела: большая часть «смешных» сцен строится на переигрывании, ужимках и физиологических шутках. В какой-то момент это перестаёт быть забавным и начинает просто утомлять. Отдельно удивило визуальное впечатление от актёров и костюмов — вместо ощущения яркой итальянской комедии возникло ощущение какой-то неряшливой буффонады. Возможно, поклонникам именно такого театрального жанра — фарса, гротеска и клоунады — спектакль зайдёт. Но если вы рассчитываете на остроумную комедию, лёгкость и хороший сценический юмор, лучше заранее понимать, что вас ждёт совсем другое. Для меня это был тот редкий случай, когда после антракта хотелось не узнать, чем закончится история, а понять, сколько ещё осталось до конца.

Смотрели здесь чудесный спектакль «МаЯк» от продюсерского центра Главная роль с Анной Большовой и Дмитрием Миллером. Восторг! Спектакль «МаЯк» — это не просто биографическая драма о Владимире Маяковском. Это чувственное высказывание о любви, разлуке и хрупкости человеческой души, где слово, музыка и движение сплетаются в единое целое. Продолжительностью 90 минут постановка создаёт на сцене атмосферу эпохи, когда творчество было неотделимо от жизни, а любовь была самым ценным сокровищем. В центре внимания — история любви Владимира Маяковского и его последней музы, Татьяны Яковлевой. Перед нами не тот Маяковский, которого мы учили в школе, это не владелец "краснокожей паспортины", а влюбленный без памяти поет, мечущийся между Родиной, любимой, долгом и призванием. Зритель видит поэта через призму его писем, полных страсти, нежности и боли разлуки, и получает историю всепобеждающей любви, которая живёт даже тогда, когда жизнь заканчивается. Постановка становится настоящей поэмой в движении, где слово и музыка переплетаются в единое целое. Звуки здесь — не фон, им отведено почти столько же времени, сколько героям: джазовые импровизации сопровождают весь спектакль, воссоздавая не только стиль эпохи, но и её риск — нервный, ломаный ритм времени, в котором любовь оказалась невозможной. В спектакле играют два актера - Дмитрий Миллер и Анна Большова. Они буквально заполняют собою все пространство сцены, их энергетика выплескивается в зал, и порой кажется физически ощутимой. Дмитрий Миллер (Владимир Маяковский) открыл для меня Маяковского, в котором ничего не осталось от хрестоматийного поэта. Его Маяковский — изучающий список покупок, который предстоит сделать в Париже для Лилии Брик, теряющийся при первой встрече с Яковлевой, одержимый любовь и чувствами, бьющийся о запертую стену границ. Голос Миллера обрушивается стихами Маяковского, передавая всю мощь и одновременно надломленность поэта. Актёр точно передаёт и внешнее сходство — фигура, осанка оживили для меня поэта. Его Маяковский — не памятник, а живой, страдающий человек, способный на безрассудную нежность. Анна Большова (Татьяна Яковлева) играет свою героиню с поразительной чувственностью и нежностью. Её Татьяна — хрупкая, светлая, словно сотканная из воздуха и музыки, но при этом обладающая внутренней силой. Её игра — это тихий подвиг любви, которая не может быть рядом, но не может и исчезнуть. Каждое движение, каждый взгляд актрисы наполнены достоинством и тихой печалью. Заслуженная артистка России, Большова демонстрирует безупречное владение сценическим пространством: она не просто существует на сцене, она её наполняет. Самый сильный момент спектакля — это, безусловно, финал. Когда герои осознают, что границы закрыты навсегда, и любовь остаётся единственным, что у них есть. В этот момент джаз стихает, и остаётся только голос — голос Миллера, читающего последние строки, и тихий, почти беззвучный посыл Большовой: Послушайте! Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит - это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?! В момент становится ясно: перед нами не просто спектакль, а высказывание о том, что любовь сильнее любых преград. «МаЯк» — спектакль для тех, кто готов увидеть Маяковского не памятником, а человеком. Для тех, кто ценит живую музыку и не боится чувствовать. Для тех, кто верит, что история любви, даже самая трагическая, стоит того, чтобы быть рассказанной.

Вчера в «Современном театре мюзикла» состоялась премьера — «Укрощение строптивого»! История, знакомая многим, заиграла новыми красками. Над постановкой работала мощная команда: продюсер Альберт Могинов и режиссеры Василий Заржецкий, Вера Зудина и Анна Скрипалева. Кстати, Анна не только выступила режиссером, но и исполнила главную роль, а также стала соавтором текстов песен (вместе с Константином Скрипалевым и Петром Климовым). О месте: Спектакль проходил в Малом зале «Театриума на Серпуховке». Зал очень уютный, с отличным подъемом — сцена просматривается идеально с любого места. О постановке: Это яркое, динамичное шоу с живым музыкальным сопровождением. Приятно, что создатели бережно отнеслись к оригиналу: нотки того самого фильма вызывают теплую ностальгию, но при этом мюзикл выглядит свежо и современно. Актерский состав: Элиа (Иван Федоров): покорил зал своей харизмой и сексуальностью (женская половина была в восторге!). Лиза (Анна Скрипалева): её вокал — это отдельное удовольствие. Мамми (Таис Урумидис): настоящая зажигалка, её энергия передалась каждому зрителю. Витторио (Сергей Рязанов): стопроцентное попадание в образ, а баскетбольный поединок с Элиа — просто восторг! Панталоне (Евгений Градусов): создал невероятно колоритный и запоминающийся образ. Тарталья (Константин Скрипалёв) и Бригелла (Владислав Кулыгин): эти персонажи задавали тон всему вечеру, встречая гостей и создавая атмосферу с первых минут. «Укрощение строптивого» — это искрометный юмор, сильные голоса и магия любви, которая сильнее любых характеров. Идеальный выбор для свидания или встречи с друзьями, чтобы отвлечься от будней и зарядиться отличным настроением.

Были на «Летучем корабле» в Театре Терезы Дуровой — и это именно тот случай, когда детская сказка становится событием для всей семьи. Живой оркестр, яркие костюмы, узнаваемые песни и при этом своя, театральная магия. Артисты поют вживую, играют с душой — даже взрослые смотрели с восторгом. А настоящий летающий корабль это отдельная любовь. Зал большой, но уютный, акустика хорошая: слышно каждое слово. Понравилось, что спектакль не «кричит» на зрителя, а вовлекает — есть юмор, динамика и трогательные моменты. Самый любимый театр. Можно брать билеты на любой спектакль- не промахнёшься. Были с детьми на Маугли, Тим Талер- очень понравилось!