Пушкинский музей в Москве — что посмотреть за 2 часа

ГМИИ им. А. С. Пушкина — одно из крупнейших в стране собраний зарубежного искусства. Больше 600 тысяч предметов — от Древнего Египта до авангарда XX века. При этом экспонируется небольшая доля всех фондов. Но и этого хватает на целый день самостоятельного посещения.

Античный храм с колоннадой на высоком подиуме у Храма Христа Спасителя спроектировал архитектор Роман Клейн. Стиль фасадов выбран не случайно — он как бы предвосхищает встречу с артефактами древности. И внутри каждый зал оформлен под свою эпоху — египетские колонны-папирусы, греческие портики, итальянские арки.

Музей мирового искусства — и вдруг Пушкин. И прямой связи тут действительно нет. Открылся он в 1912 году как Музей изящных искусств имени императора Александра III. В 1932-м стал Государственным музеем изобразительных искусств, а имя Пушкина получил в 1937 году — к столетию со дня гибели поэта.

Музей задумал и построил Иван Цветаев — филолог, профессор Московского университета и отец Марины Цветаевой. Он же стал его первым директором. Интерьеры и нюансы собрания — всё было реализовано по замыслу Цветаева, большого любителя классической античной скульптуры, изобразительного искусства Ренессанса. Кстати, поэтесса посвятила Ивану Владимировичу и его почти монашескому служению музейному делу очерк — «Отец и его музей».

Адрес: Волхонка, 12 — Главное здание. Волхонка, 14 — Галерея. Ближайшее метро — «Кропоткинская». Выходите в сторону Храма Христа Спасителя, переходите дорогу — и вы почти на месте.

— От первого выхода «Кропоткинской» до Главного здания — около 5 минут пешком. А если подняться ко второму выходу, то музей будет ровно напротив — меньше 2 минут в пути, только отстоять светофор.

— Галерея — соседний дом, она чуть ближе к метро.

— Рядом есть «Боровицкая» и «Библиотека имени Ленина», но от них идти минут десять.

Оба здания работают по единому графику. Понедельник — выходной, запомните сразу.

Тише всего — будним утром, особенно во вторник и среду. Суббота — наоборот, самый плотный день. Поэтому, если хотите постоять перед картиной столько, сколько хочется, приходите к открытию.

На одно здание спокойно уходит около двух часов. На Главное и Галерею вместе — 4–5 часов, то есть полноценные полдня. Поэтому нужно выбрать заранее: либо вдумчиво — по одному корпусу, либо галопом по обоим.

Вход — по сеансам: каждые полчаса пускают новую волну посетителей. Удобно, потому что не нужно стоять в общей очереди. Билет проще купить заранее на pushkinmuseum. art — на входе достаточно показать экран телефона.

— «Пушкинская карта» — для молодёжи 14–22 лет, ей оплачивают вход в постоянную экспозицию. Так, билет на постоянные экспозиции главного здания и галереи обойдётся в 500 ₽ (вместо 700 ₽), а комплексный билет в 1500 ₽ (вместо 1700 ₽).

— Льготных и бесплатных категорий много — от студентов-художников до многодетных семей, участников СВО.

Адресов у музея несколько, но для первого визита важны два — оба на Волхонке.

— Главное здание (Волхонка, 12) — искусство от Древнего Египта до начала XIX века: залы слепков, Египет, Троя, старые мастера.

— Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) — импрессионисты и авангард из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Открылась в 2006 году и быстро стала самой посещаемой частью музея.

— Остальное — на следующий раз. Мемориальная квартира пианиста Святослава Рихтера на Большой Бронной, где на стене висит рисунок Пикассо. И бесплатный Учебный музей имени Цветаева на Миусской площади — 750 слепков.

Начинаем с Главного здания и идём по нему от древности к Новому времени, а под конец, если останутся силы и время, перебегаем через дорогу в Галерею за импрессионистами.

Начните отсюда — это сердце цветаевской затеи. В Итальянском дворике (зал 15) стоит пятиметровый слепок «Давида» Микеланджело. Оригинал остался во Флоренции, а московская копия так велика, что во время войны её не стали эвакуировать — обшили коробом из досок и оставили на месте. Почти всех новых посетителей поражают его эллинские пропорции.

Рядом — Греческий дворик (зал 14): угол Парфенона и портик с кариатидами в натуральную величину. Те самые рельефы, которые в Афинах видны только издали.

Чем Пушкинский вообще отличается от других музеев? Его слепки — не муляжи «по мотивам», а точные копии, снятые прямо с оригиналов. Цветаев собирал их, чтобы студенты Московского университета могли изучать мировую скульптуру, не выезжая за границу.

Египетский зал, один из лучших в стране. Саркофаги, статуи, мумии людей и животных, амулеты. Основа собрания пришла от востоковеда Владимира Голенищева, который передал музею больше шести тысяч предметов.

Не пробегайте мимо фаюмских портретов. Написанные восковыми красками на тонких дощечках почти две тысячи лет назад, они смотрят живыми лицами римского Египта. Камень так не умеет.

Зал Трои — место, откуда трудно уйти быстро. Здесь то самое «золото Трои», которое Генрих Шлиман выкопал в 1870-х на холме Гиссарлык и поспешил окрестить «кладом Приама».

Потом выяснилось, что вещи на тысячу лет старше Троянской войны. 259 предметов — диадемы, серьги, браслеты бронзового века в пуленепробиваемых витринах. После войны клад считали утраченным и нашли в запасниках музея только в середине 1990-х. Это была мировая сенсация.

Теперь — к живописи. В зале 7 висит «Благовещение» Боттичелли, створка переносного алтаря из собрания графа Строганова; две другие створки достались Эрмитажу.

В зале 10 — «Рембрандт и его школа», и среди полотен голландца драматичный «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»: фигуры будто выступают из темноты. Неподалёку — барочная «Вакханалия» Рубенса с её пьяным Силеном и тучными телами. После тысячелетий камня живая краска бьёт особенно сильно.

Теперь — через дорогу, в дом 14 по Волхонке. «Завтрак на траве» Моне — кстати, всего лишь набросок к огромному полотну, фрагмент которого сегодня хранится в парижском Орсе.

«Голубые танцовщицы» Дега, написанные пастелью: балерины пойманы в ту секунду паузы между движениями, которую почти не видно на репетиции.

Финал маршрута — самые узнаваемые залы.

«Красные виноградники в Арле» Ван Гога — одна из немногих картин, проданных при его жизни.

«А, ты ревнуешь?» Гогена, которую сам художник считал лучшей своей работой.

«Красные рыбки» Матисса, которые Сергей Щукин купил прямо к своему приезду в Париж в 1912 году и тут же увёз в Москву.

И «Девочка на шаре» Пикассо — розовый период, ещё до кубизма; её Иван Морозов взял в 1913-м за 16 тысяч франков.

Двадцать минут подготовки дома экономят час нервов на месте. Мы свели всё практичное в один список — но цены и расписание перед выходом всё же сверьте на сайте.

— Фотографировать можно — но без вспышки, штативов и селфи-палок. На временных выставках съёмку иногда закрывают совсем, смотрите на таблички.

— Аудиогиды бесплатные, на нескольких языках; есть и видеогид на русском жестовом языке.

— Кафе работает в фойе Главного здания. Кафе в Галерее закрыто с марта 2026 года, так что воду удобнее взять с собой.

— Удобная обувь обязательна: маршрут по двум корпусам — это километры по залам.

— Главное здание без лифтов и пандусов. Если идёте с коляской или с инвалидностью, предупредите музей заранее по телефону.

— Для похода с детьми. Интереснее всего Египет с мумиями, огромный «Давид» и золото Трои. А для семейных занятий у музея есть центр «Мусейон» в соседнем переулке.

На Волхонке достраивают Музейный квартал — девять отдельных музеев, соединённых подземными галереями; площадь вырастет больше чем вдвое.

Часть корпусов обещают открыть уже в 2026 году, весь квартал — к 2030-му. Когда новые здания заработают, Главное закроют на реконструкцию. Большая часть живописи переедет, а сюда, по планам дирекции, въедет археология. Так что нынешнюю экспозицию есть смысл застать сейчас.

Это музеи о разном. В Пушкинском (ГМИИ) — зарубежное искусство: Древний Египет, античность, европейская живопись, импрессионисты. В Третьяковке — русское и советское искусство. Хотите увидеть Моне и Пикассо — вам в Пушкинский, на Волхонку.

И то и другое. Скульптура в Главном здании — в основном гипсовые слепки, точные копии античных и ренессансных статуй. А вот живопись, коллекция Древнего Египта и золото Трои — подлинники. То есть «Давид» в Итальянском дворике — копия, а картины Рембрандта и Моне — настоящие.

Московские предприниматели и коллекционеры рубежа XIX–XX веков. Они покупали работы французских импрессионистов и Пикассо раньше, чем тех признали европейские музеи. После революции их собрания национализировали — и сегодня именно они составляют основу Галереи на Волхонке, 14.

Самые эффектные кадры — у пятиметрового «Давида» в Итальянском дворике и на парадных лестницах Главного здания. Снимать можно бесплатно, но без вспышки и штатива.

Древнейшие реалистичные портреты в истории искусства. Их писали восковыми красками в римском Египте в I–IV веках и крепили к мумиям вместо погребальных масок. В Пушкинском музее — одно из крупнейших таких собраний в мире, и лица на них выглядят живыми спустя две тысячи лет.

Да. В конце 1940-х картины убрали в запасники, а залы заняли подарки, присланные к 70-летию Сталина. Так продолжалось до 1953 года, после чего привычную экспозицию вернули.

Во Флоренции. В Пушкинском музее стоит его точная гипсовая копия в натуральную величину — около пяти метров. Это один из самых узнаваемых экспонатов, хотя сам оригинал в Москву никогда не привозили.

Архитектор Роман Клейн спроектировал его как античный храм с колоннадой. А стеклянные перекрытия крыши, через которые в залы льётся мягкий дневной свет, создал инженер Владимир Шухов — автор знаменитой Шуховской башни.