Стекло, медь и пермские боги

Художественная галерея в Перми появилась в 1922 году. Через 10 лет её перевезли в местный собор — к тому времени лишившийся иконостаса, ризницы, ковчега с частицей мощей Стефана Пермского и в конце концов закрытый. Над проектом приспособления работал архитектор Николай Шварёв (примечательно, что одновременно он строил постконструктивистский Дом чекиста на улице Сибирской).

Тесное здание собора не отвечало требованиям музейной экспозиции — в нём выставляли около 1,5% от всей коллекции, а фонды ютились в подвалах и на колокольне. Идея нового пространства для музея звучала ещё в советское время, но только в 2019-м в Перми выбрали и утвердили проект архитектурного бюро СПИЧ. Спустя два года началось строительство.

В 2023-м Спасо-Преображенский собор вернули РПЦ, и главная галерея Перми временно закрылась. Спустя ещё два года, в декабре 2025-го, музею передали здание из стекла и меди — и он стал первым крупным резидентом социокультурного кластера «Завод Шпагина». Начался переезд фондов.

Главные железнодорожные мастерские появились во второй половине XIX века, в месте основания Перми. Имя революционера Шпагина (партийная кличка Кувалда) завод получил в 1927 году. Во второй половине ХХ века, после небольшого перепрофилирования, предприятие стало Ремпутьмашем.

В 2010-е индустриальную площадку в исторической части Перми закрыли и передали городу. Началась ревитализация территории.

Она повлияла на локальные градостроительные планы. В числе прочего здесь реконструировали участок набережной — и даже демонтировали расположенную неподалёку надпись «Счастье не за горами» (впрочем, в 2022-м её вернули на место).

Ревитализацию планируют завершить в 2028 году. Следующим большим резидентом станет «Пермский период» — филиал краеведческого музея. В перспективе — Дом музыки, где будут среди прочего проводить Дягилевский фестиваль (событие под руководством Теодора Курентзиса — буквально визитная карточка города, в котором Сергей Дягилев жил в детстве).

Самое известное здание в портфолио российско-немецкого архитектора Сергея Чобана — башня «Федерация» в «Москва-Сити», один из самых высоких небоскрёбов России (и Европы). Чобан — звезда современной архитектуры, отличительные черты его творчества — чёткие линии, графичность, внимание к деталям, использование нетрадиционных материалов.

Бюро Чобана СПИЧ уже работало с проектами культурных учреждений, вписанных как в исторический, так и в советский промышленный контекст: это московские «Зиларт» и центр «Зотов», пакгаузы Нижнего Новгорода и даже музей архитектурного рисунка в Берлине.

О здании Пермской галереи на «Заводе Шагина» авторы проекта пишут так:

Стеклянный фасад галереи обращён к реке Каме, а из панорамного лифта по-новому раскрывается пермский индустриальный пейзаж — в нём много воды и неба.

Площадь нового здания — 21,6 тысячи квадратных метров, в семь раз больше, чем было в Спасо-Преображенском соборе. Экспозиционных залов — 4600 квадратных метров (в три раза больше).

Это здание — одно из четырёх в составе галереи. Остальные три — исторические: в первом работает администрация, во втором организовали образовательный центр, в третьем находится ресторан.

Интерактивная выставка-игра для детей. Главный экспонат — макет нового здания галереи: с ним можно взаимодействовать как с кукольным домом, например разыгрывать сценки с фигурками посетителей и сотрудников.

Также на этаже находятся гардероб и касса, общественная зона в виде ступеней, кофейня, музейный магазин, библиотека с читальным залом (более 40 тысяч книг по искусству) и лекционный зал.

Постоянная экспозиция расположена в анфиладе залов. Она начинается с истории строительства нового здания. Здесь же выставили артефакты XVIII–XIX веков, найденные археологами во время предварительных раскопок: остатки водопровода ягошихинского посёлка, Соликамского тракта, строгановской деревни.

Далее посетитель попадает в залы с древнерусским искусством и традиционной иконописью. Здесь среди прочего экспонируют иконы из богатой коллекции строгановской школы (эта династия промышленников сыграла важную роль как в экономическом, так и в культурном развитии Прикамья).

Но, пожалуй, главная «знаменитость» выставки — Пермский иконостас 1907 года. Эскизы создал Николай Рерих для Ивана Каменского — представителя ещё одного выдающегося пермского рода. Изначально иконостас находился в церкви Казанской Божией Матери (построенной теми же Каменскими), а в советские годы его хранили в закрытых фондах Пермской галереи. В новое время иконостас много лет экспонировали в Музее Рерихов в Петербурге, а не так давно показывали и в Третьяковской галерее.

Дальнейшая экспозиционная логика не вполне очевидна. Сначала зритель попадает в залы с западноевропейским искусством на примере пяти школ (Фландрия, Голландия, Италия, Франция и Австрия). Затем — внезапно — идёт фарфор. Корреспондентка «Коммерсанта» сравнила зал с «прослойкой воздушного крема в торте между коржами». Директор художественной галереи Юлия Тавризян пояснила ей, что «фарфора и вправду в фондах много — и мы его давно не показывали».

Следующая часть экспозиции посвящена русской живописи и скульптуре: от неизвестных авторов XVIII века до авангардистов начала ХХ века. Среди имён — Иван Айвазовский, Виктор Васнецов, Василий Верещагин, Иван Крамской, Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин и другие. На видном месте — «Лесной пожар», самая известная работа Алексея Денисова-Уральского. Неподалёку — его же «Аллегорические фигуры воюющих держав», серия камнерезных миниатюр, в которой мастер осмыслял трагедию Первой мировой войны.

Пожалуй, главное, зачем стоит идти в галерею, — самая большая в России коллекция деревянных храмовых скульптур, так называемые пермские боги. На родину они вернулись после недолгого путешествия по выставочным пространствам России.

Пермские боги — культурный феномен Прикамья: в русской православной культуре в целом традиция создавать церковные статуи — напоминающие языческих идолов — не прижилась (их даже запрещали). В фондах галереи хранится более 500 скульптур, из них выставляют 150. Период создания пермских богов — с конца XVII века до рубежа XIX—ХХ веков. До революции они находились в храмах и часовнях Пермских земель.

В 1922-м сельский учитель и краевед Николай Серебренников обнаружил изваяния высотой в человеческий рост в заброшенной часовне на старом кладбище. В течение следующих четырёх лет, благодаря экспедициям под руководством Серебренникова, музейщики собрали — и фактически спасли — около 400 скульптур. Сохранить пермских богов удалось благодаря протекции тогдашнего наркома по просвещению Анатолия Луначарского, который признал скульптуры «потрясающим явлением».

В новом здании Пермской художественной галереи специально под богов построили пространство с восьмиметровыми стенами, которое представляет собой аллюзию на трёхнефный храм (базилику). В потолочном оформлении оставили стеклянные проёмы, чтобы в зал проникал естественный свет.

Посетители галереи в многочисленных рецензиях особенно рекомендуют эту часть галереи. В основном же отзывы на новое здание восторженные — в них отмечают и необычные фасады, и современные интерьеры, и удачные решения в экспонировании. На осмотр всей галереи рецензенты советуют закладывать не менее половины дня.