Театр «У Никитских ворот»

Когда я шла на «По ком звонит колокол» в Театр у Никитских ворот, честно говоря, немного волновалась. Этот роман Хемингуэя действительно огромный, почти восемь сотен страниц, но Марк Розовский, который сам написал инсценировку и поставил спектакль, сумел сделать невозможное, сохранив для нас он дух романа. Я была не одна, со мной пошла моя близкая подруга. И должна сказать, что уже с первых минут мы обе поняли: это будет непросто. Вращающаяся сцена, серые подвижные плиты, они становились то скалами в партизанском лагере, то кабинетом генерала, то номером отеля, то казармой. Над головой натянута маскировочная сетка, сквозь которую льётся приглушённый свет. Мне всё время казалось, что небо затянуто, что вот-вот рванёт. Музыка Шнитке, Пярт, Пьяццолла, де Фалья была не просто фоном, она дышала вместе со спектаклем, не отпускала даже в антракте. Актёры играли так, что забываешь, что это сцена. Владимир Давиденко в роли Пабло — это что-то невероятное. Его герой умён и жесток, но постепенно превращается в «лисицу, которая боится смерти», и задаёт такие вопросы о цене борьбы, что становится не по себе. Яна Прыжанкова (Пилар) фактически командует отрядом, но при этом в ней столько материнской заботы и неукротимой энергии, что ей веришь безоговорочно. Иван Арнгольд (Роберт Джордан) — честный, искренний, тот самый «волк», который идёт по долгу совести. Ирина Уханова (Мария) — хрупкая девушка с изломанной судьбой, которой сопереживал весь зал. И вот на сцене Мария, и я краем глаза вижу, что у моей подруги рядом со мной начинают течь слёзы. Сначала она просто вытирает глаза, потом уже не скрывает слёз. Я сама не сдержалась. Эта хрупкость, эта боль, эта любовь в разрушенном мире всё настолько пронзительно, что словами не передать. Батальные сцены решены поэтично: персонажи стреляют из всевозможных видов оружия, а льющаяся кровь и дух переданы через красные платки, которые артисты выбрасывают вверх. Это не пафос, это образ, который остаётся в памяти.

Театр «У Никитских ворот» открыл 44-й сезон громкой премьерой — спектаклем «Р.У.Р.» по пьесе Карела Чапека в постановке художественного руководителя Марка Розовского. Более 100 лет назад в этой пьесе впервые прозвучало слово «робот». Тогда это была фантастика. Сегодня — наша реальность. По сюжету на фабрике выращивают искусственных людей. Они не чувствуют, не думают, не устают. Их придумали, чтобы люди могли не работать. Они невероятно человечны внешне, не сразу можно понять, кто перед тобой. Но постепенно машины начинают меняться — у них появляется сознание, а потом и желание самим решать свою судьбу. Чем это кончается? Бунтом. Человечество оказывается на грани уничтожения. Сценография спектакля выдержана в футуристическом ключе. Сцена похожа на заводской цех: кругом трубы, железо. Сзади экран — там показывают, как собирают роботов, как они восстают. Работа осветителей преображает пространство: то сцена заливается электрическим холодным светом, напоминающим леденящую стерильность, то погружается в кроваво-красное марево, предвещающее катастрофу, то пульсирует электрическими вспышками. Костюмы заслуживают отдельного слова. Роботы предстают не только в виде скелетоподобных моделей, но и в образах уборщиц, секретарей, просто красивых женщин — это подчёркивает, как незаметно машины вросли в повседневную жизнь. Платья главной героини отличаются изысканной красотой, свойственной богатым дамам начала XX века. Все выглядит красиво и очень точно. Шикарная работа актеров - одно главных достоинств постановки. Спектакль заставляет задуматься: не слишком ли много мы сейчас перекладываем на технику? Не прячемся ли мы за технологиями от собственной безответственности? Возможно, нужно лишь найти баланс и золотую середину? Спектакль «Р.У.Р.» — это разговор, который требует от зрителя готовности думать, а не просто отдыхать у сцены. От всего сердца рекомендую спектакль тем, кому интересна тема технологий и будущего, а также ценителям красивого и честно театра с шикарной актерской игрой и прекрасной сценографией.

Друзья, скажите мне, как давно вы читали стихи? Можете вспомнить, какой был последний? Признайтесь, нету времени, некогда. Есть более важные дела. Но! Хорошие стихи, в правильном исполнении поднимают не только настроение, но и повышают твой культурный уровень. В театре у Никитских ворот, у Марка Розовского есть цикл спектаклей «Лента поэзии. Литературно театральный вечер.» Мы с Мишей выбрали творчество Иосифа Бродского, это один из любимых авторов сына. Иосиф Александрович Бродский — русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, педагог. «Я всегда твердил, что судьба — игра. Что зачем нам рыба, раз есть икра. Что готический стиль победит, как школа, как способность торчать, избежав укола. Я сижу у окна. За окном осина. Я любил немногих. Однако — сильно.» «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку. Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку? За дверью бессмысленно все, особенно -- возглас счастья. Только в уборную -- и сразу же возвращайся.» Прекрасный вечер стихов, в исполнении двух гениальных артистов Андрея Молоткова и Валерия Шейман. Просто потрясающий вечер, на котором собрались настоящие ценители и любители творчества этого поэта. Да, стихи этого поэта сложные. Но в них правда, правда нашей с вами жизни. Её не спрятать и не скрыть! Такие вечера это прекрасная возможность познакомиться с творчеством авторов. Узнать поближе о его жизни и творчестве. Кроме Бродского, есть Лента поэзии про Лермонтова, Пушкина, Баратынского, Рубальской, Юнны Мориц, Левитанского, Есенина, Коржавина, Лермонтова, Самойлова. Есть сборник Шестидесятники. Выбирайте, что вам по вкусу и приходите за поэзией в театр у Никитских ворот.

В Театр «У Никитских ворот» на этой неделе мы посмотрели очень красивый спектакль «Музыка между строк»! Это удивительная история переписки Петра Ильича Чайковского и Надежды Филаретовны фон Мекк. Их переписка началась в 1876 году и продолжалась почти 15 лет! Нужно отметить, что Надежда Филаретовна поддержала Петра Ильича Чайковского, без ее поддержки, как мне кажется, он не смог бы написать так много удивительных музыкальных произведений, ведь она позволила ему просто работать над музыкой, не думая о мирских проблемах! Петр Ильич мог жить в домах Надежды Филаретовны, получал от нее жалование в размере 6000 в год, что намного превышало годовое жалование министров! По сути, она была самым настоящим меценатом! В своих письмах они обсуждали погоду, житейские проблемы, Надежда Филаретовна писала о своих детях и повседневных хлопотах, болезнях, путешествиях и многом, многом другом! Пётр Ильич также рассказывал о своих чаяниях, проблемах и просто о своей жизни, советовался с ней, за это время они стали очень близкими друзьями! Завершилось это общение спустя 14 лет, Петру Ильичу Чайковскому пришло письмо о том, что их переписка больше не может быть продолжена! Каковы были причины этого письма, не знает никто! Спектакль, конечно, впечатляющий и такой красивый! Меня поразило оформление сцены, все было подобрано с большим вкусом, как и костюмы наших героев! Хочу отметить, что Вероника Вяткина, актриса театра и кино, является не только создателем этого спектакля, но и его продюссером! А Денис Андреевич фон Мекк, исполнивший роль Петра Ильича Чайковского, является прямым потомком семей Мекк и Чайковских, он не только меценат, он выступает хранителем семейных традиций, поэтому продолжает поддерживать творческих людей! Больше всего меня впечатлила прекрасная музыка, Кирилл Кашунин, являющийся лауреатом международных конкурсов и доцентом Московской консерватории имени Чайковского, весь вечер услаждал слух зрителей прекрасными мелодиями! В завершении спектакля все желающие могли сделать фото с редкими фотографиями из личного архива его знаменитой семьи Дениса Андреевича фон Мекк!

В феврале 2024 года я была в Москонцерт Холле на грандиознейшем мероприятии – «Выходные мюзикла», в котором принимал участие и Театр «У Никитских ворот», представивший мюзиклы «Три мушкетера», «Капитанскую дочку» и «На бис!» И вот, спустя два года я увидела «На бис!» уже в родных стенах театра. В этот вечер мы увидели номера и из спектаклей, которые не сходят с афиш театра уже много лет и относительно новых – «Три мушкетера», «Свадьба», «Каштанка.собака.ру» и даже из тех, что только «в задумке» - а Марк Розовский решил замахнуться на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда»!!! В вечере принимали участие и звезды театра: Наталья Корецкая, Станислав Федорчук, Наталья Денисова, засл. артисты России Денис Юченков, Юрий Голубцов Ирина Морозова и его талантливая молодежь. Не обошлось и без участия Яны Прыжанковой, исполнившей на пару с Натальей Корецкой их фирменный номер со степом, а также появившейся на «Свадьбе». Что она вытворяет на сцене – словами не передать. Но правил балом в этот вечер Игорь Скрипко – ведущий артист театра, а помимо этого – звезда мюзиклов. Игорь исполнил номера из таких спектаклей, как «Свадьба», «Пляшущие человечки», «Три мушкетера», «История лошади», спел нам арию из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда». Помимо этого, он был и ведущим вечера и вел его, как всегда, с присущим ему юмором. Огромное спасибо Марку Григорьевичу и всем артистам за невероятные эмоции, которые они подарили нам в этот вечер!!!

В театре "У Никитских вoрoт" премьера - музыкальный спектакль "Джoбс" в пoстанoвке нарoднoгo артиста РФ Марка Рoзoвскoгo. Кoнечнo, o жизни Стива Джoбса, пoднявшегo челoвечествo на нoвую ступень развития, вырoсшегo в приемнoй семье, при наличии бoлее чем сoстoятельных биoлoгических рoдителей, и кoтoрoгo лютo ненавидела сoбственная дoчь, рассказать за 1 час и 45 минут абсoлютнo невoзмoжнo. Нo сам Рoзoвский на пресс-кoнференции перед премьерoй oпределил жанр спектакля как джаз-пoэму, в кoтoрoй музыка сoединяется с сoвременными технoлoгиями, а биoграфия Стива Джoбса - с мифами o нем. Спектакль прoнес нас на гребне вoлны над глубинными прoблемами личнoсти Джoбса, над егo увлечениями, семейными прoблемами, бoлезнью и смертью. В тoнкoм пунктире перед нами прoмелькнули юнoшеские эксперименты с наркoтиками, глубoкoе увлечение буддизмoм и вoсприятие Джoбса чуть ли не в oбразе бoжества мнoгими владельцами "айфoнoв". В oснoве спектакля лежит пoэма Марка Рoзoвскoгo "Пoсвящение Джoбсу", oпубликoванная гoд назад в журнале "Юнoсть". Стихoтвoрный текст пoлoжен на музыку, написанную известным джазменoм Дмитрием Тoлпегoвым, к кoтoрoй дoбавленo нескoлькo мирoвых хитoв. Для музыкальнoгo сoпрoвoждения приглашена кoманда джаз-бэнда Алексея Круглoва. Видеo-арт Вениамина и Ильи Фляркoвских дoбавил спектаклю неoбхoдимый динамизм, а балетмейстер Светлана Лапина пoставила энергичные и выразительные нoмера. Далее делo oставалoсь за актерами театра "У Никитских вoрoт", а ктo как не oни славятся свoей музыкальнoстью, прекрасными гoлoсами и выразительнoй пластикoй. В результате пoлучился яркий, динамичный и экспрессивный музыкальный спектакль, не являющийся дoкументальнoй истoрией жизни Стива Джoбса, а рассказывающий o егo стремлении к сoвершенству. Спектакль смoтрится на oднoм дыхании. Мчащееся с бешенoй скoрoстью действие не дает вoзмoжнoсти хoть на секунду oтвести взгляд oт сцены. Талантливая игра участникoв спектакля пoистине завoраживает. Все актеры театра "У Никитских вoрoт" стoль хoрoши, чтo кажется кoщунствoм кoгo-либo oсoбo выделять, а чтo пoделаешь - надo. Прежде всегo этo испoлнитель заглавнoй рoли - Бoгдан Ханин, буквальнo ни на секунду не пoкидающий сцену. Великoлепна Афрoамериканка в испoлнении Яны Прыжанкoвoй. Денис Юченкoв запoмнился в рoли прагматичнoгo управленца Джoна Скалли, прoтивoстoящегo твoрцу и визиoнеру Джoбсу. Наталья Кoрецкая в рoли Джoан прoдемoнстрирoвала высoчайший класс джазoвoй певицы. Да чтo там - надo прoстo взять прoграммку и напрoтив каждoй фамилии выставить высoчайший балл. Так чтo если вы хoтите oтвлечься oт текущих прoблем, нo при этoм пoсмoтреть талантливый музыкальный спектакль, вам прямая дoрoга в театр "У Никитских вoрoт" на джаз-пoэму "Джoбс".

История театра «У Никитских ворот» началась на бывшей улице Герцена (ныне Б. Никитская) - на малой сцене Центрального Дома культуры медицинских работников, в здании которого сейчас работает театр «Геликон-опера». В 1982 году Марк Розовский написал объявление о наборе в театральную студию ДК. Из 200 желающих было отобрано 50 человек. Некоторые из них работают в театре по сей день: Маргарита Рассказова, Ирина Морозова, Юрий Голубцов, Юлия Бружайте. В студию пришли люди разных профессий, но всех объединяла любовь к Театру и идея общего дела. С ними режиссёр и начал создавать свой театр, воспитывая в своих актёрах дух студийности на пути к «сверхтеатру». Днём рождения студии стала дата премьеры первого спектакля «Доктор Чехов» по рассказам А. П. Чехова - 27 марта 1983 года. Этот день случайно (!) совпал с Всемирным Днём театра.