Театр «У Никитских ворот»

Смотрели вчера Капитанскую дочку . Великолепно, не могу найти слов, чтоб описать те эмоции, которые я испытала! Красивые, безусловно талантливые, отдающие бездну энергии актеры. Шикарная музыка, чистые голоса, текст музыкальных композиций - все до мурашек, до слез. Как много я теряла, почему я раньше не попала в этот теарт, на эту постановку?! Советую всем, кто любит музыку, красоту, Пушкина, Россию искренность подачи! БРАВО всей труппе и мастеру Розовскому!

Были вчера в театр у Никитских ворот, смотрели спектакль «Анна Каренина» Свет… Много света на сцене. …Однажды, во время лекции в Корноэльском университете, Набоков закрыл все окна плотным шторами и выключил всё освещение. В аудитории воцарилась тьма. Потом он зажег одну свечу и сказал: «это Пушкин». Потом включил лампу на своем столе - это Достоевский. А Потом приказал открыть все окна и включить всё электрическое освещение, аудитория залилась светом.. «а это - Лев Толстой» - сказал Набоков. Вот этот свет мы видели сегодня на сцене. Яркий свет игры актеров, яркий свет режиссерских задумок, блестяще воплощенных на сцене, яркий свет моих зрительских ощущений и восприятий. А еще мы видели другой свет, блестяще исполненный блистательными актрисами. Свет, который навязывает правила поведения, свет, который калечит судьбы, свет, который диктует правила игры, игры под названием «жизнь». Спасибо Вам, друзья мои, спасибо за 3 часа душевных волнений, переживаний, которые заставляют смотреть и видеть, слушать и слышать, а так же думать. Удачи Вам! (Отзыв о спектакле «Анна Каренина. Lecturе» от Алексея Чагина)

Жизнь такая интересная штука ! Новые знакомства, путешествия все это делает ее такой разноцветной, многогранной и иногда даже происходят неожиданные открытия. Вот так и я , отправившись на вечер , посвященный открытию нового 43 сезона театрального сезона 2025/2026 театра «У Никитских ворот», была приятно удивлена. Чем спросите вы ? Теплой обстановкой, воздухом, который пропитан добротой и человечностью, а еще многогранностью предложений, которые готовит нам театр в этом сезоне. С Большой Никитской улицей тесно связана история театра «У Никитских ворот», который живёт под девизом «Мы, конечно, театр для избранных, но вся прелесть в том, что этими избранными могут быть все!». Осенью 1982 году в Центральном доме медиков на улице Герцена (нынешний театр «Геликон-опера», Большая Никитская, 19) повесили объявление о приёме всех желающих в театральную студию под руководством Марка Розовского, а уже в марте следующего года актёры-любители показали свой первый спектакль «Доктор Чехов». Творческие успехи молодого коллектива позволили театру «У Никитских ворот» перейти на хозрасчёт, то есть выйти на самоокупаемость и существовать на доходы от продажи билетов. В 1987 году ставший профессиональным театр справил новоселье: Московский городской отдел нежилых помещений выписал ордер на предоставление коммунальных квартир № 8 и № 9 в доме на улице Герцена, 23. В 1991 году хозрасчётный эксперимент завершился и театр «У Никитских ворот» получил статус государственного. В девяностые годы Кинотеатр повторного фильма , находящийся в этом здании, закрылся и его помещения решением Правительства Москвы были переданы театру «У Никитских ворот». Капитальный ремонт здания затянулся и лишь в 2012 году Новая сцена, рассчитанная на 198 мест, приняла первых зрителей. Внутренний дворик также стал театральной сценой, здесь играют спектакль «Песни нашего двора». Сейчас это один из популярных театров , на сцене которого играют и мюзиклы, и литературно-музыкальные представления, и философские притчи, и трагифарс, и чистая драма... Все это разнообразие объединяет прежде всего ставка на психологизм, на человечность. Художественный руководитель театра Марк Розовский сумел создать великолепный актерский ансамбль, превратив театр из любительского в высокопрофессиональный. Невозможно было не вспомнить историю театра, да захотела и вам рассказать. «Театр представления и театр переживания переплетаются в нашем репертуаре и нашем труде, и это наш путь! Это очень важно всегда знать, чувствовать и этому пути следовать», — так Марк Григорьевич открыл 43-й сезон «У Никитских ворот». Этот театр вас удивит с самого входа. В фойе сейчас прекрасная выставка , приуроченнаяи к премьере спектакля «Носороги» по пьесе Эжена Ионеско. Это премьера прошлого сезона. Также фойе обновлено новой фотовыставкой со спектаклей театра . Так что театр вас порадует с первых шагов. Вот и в этом сезоне зрителей, то есть нас с вами, ожидает много сюрпризов . В этом году нас ждет сразу 10 разножанровых премьер, включая музыкальные шоу и биографические драмы. Среди них: «Кто убил Симон Деманш» — это детективная история так и оказалась нераскрытой, но что узнаем мы? Это интрига, ждем с нетерпением. «Джобс» — это будет не просто спектакль, это соединение джаза и стихов. Именно так мы услышим историю жизни Стива Джобса - пионера эры информационных технологий. Ждет нас с вами неожиданный режиссерский эксперимент. «Епифанские шлюзы» по произведению писателя Андрея Платонова. Музыка написана Марком Григорьевичем Розовским совместно с ИИ (искуственный интеллект). Такого театральная сцена еще не видела и не слышала. Увидим мы и другие спектакли : - «Чонкин today» - «По дороге Феллини» - «Золотой телёнок» - «Лента поэзии. Саша Черный» - «Морфий». Между прочим , вчера купила книгу Булгакова и в моих планах прочитать эту повесть. - «Гамлет» , где Гамлета сыграет Яна Прыжанкова. Именно она получила «Приз Сезона» — награда за самую яркую актерскую работу прошлого сезона, за роль страстной испанки Пилар в премьере «По ком звонит колокол».Это внутритеатральный Оскар, учрежденный самим театром. Интересно будет увидеть теперь Гамлета в исполнении этой артистки. Марк Григорьевич с гордостью рассказывал о планах, гастролях, преобразованиях, которые ожидают театр. Разговор был и о житейских темах - сокращение штатов, повышение зарплаты, новых дисциплинарных правилах. Театр этот самоокупаемый, так что это очень важно. Совсем скоро театр также представит обновлённый официальный сайт, который станет более удобным для зрителей. А новый сезон для зрителей уже начался, театр ожил после небольшого передыха. Успехов дорогой наш театр ! А нам новых интересных спектаклей! Всегда рада таким встречам. Да и закончился он тепло, по домашнему во внутреннем дворике театра.

Очень уютный камерный театр. Были на постановке «По ком звонит колокол», остались в восторге от игры актеров: абсолютно всех- от заслуженных артистов РФ до совсем молодых и только начинающих свой творческий путь- все играли на пределе, браво! Режиссер-постановщик Марк Розовский - браво, шикарная постановка, глубокий смысл! Обязательно к посещению всем кто любит театр

Решила я тут посетить Театр «У Никитских ворот» на новой сцене - давно собиралась, а тут такой повод: предпремьерный показ спектакля "По ком звонит колокол" по роману Хемингуэя в постановке Марка Розовского. Cюрпризом стало вступительное слово самого маэстро - Марка Розовского. Видно было, как он волновался, тщательно подбирая слова. Режиссёр рассказал о сложности адаптации 600-страничного романа в часовую постановку, сохранив при этом суть произведения. Спектакль готовился к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, что делает его особенно актуальным сегодня. Признаюсь, в школе я несколько раз пыталась читать Хемингуэя, но подробные описания военных действий меня останавливали. Однако постановка Розовского смогла передать всю мощь этого романа-манифеста против войны. Тема испанской гражданской войны, казалось бы далёкая, в сегодняшних реалиях обрела пугающую актуальность - к финалу спектакля в горле действительно стоял ком. Сценография впечатляет: вращающаяся сцена мгновенно переносит зрителя из партизанского лагеря в кабинет генерала, а сетка-рабица в цветах испанского флага символизирует раскол в обществе. Дым, звуки взрывов, запах пороха создают эффект полного погружения. Особенно поразила игра света - то резкие вспышки, то приглушённый свет сквозь "дождь". Правда, сидя во втором ряду, мы с подругой немного пострадали от дыма - советую выбирать места подальше, если у вас чувствительные глаза. Отдельно хочется отметить актёрскую работу: - Игорь Скрипко (Роберт Джордан) - убедителен с первых минут - Владимир Давиденко (Пабло) - блестяще передал внутренний конфликт персонажа - Яна Прыжанкова (Пилар) - просто взрывная энергия и абсолютная достоверность Спектакль длинный и эмоционально тяжёлый. Он не даёт простых ответов, но заставляет задуматься о цене свободы, о том, как легко люди становятся врагами самим себе. Война показана без прикрас - грязной, жестокой и бессмысленной. А дула винтовок нацеленных прямо в зрительный зал, словно цепляться тебе в самую душу Если вы меня спросите, стоит ли идти? Я скажу так, если вы готовы к сложным переживаниям - определённо да. Особенно в наше время, когда важно помнить: "Не спрашивай, по ком звонит колокол - он звонит по тебе".

Впервые попала в Театр у Никитских ворот на премьеру - спектакль «По ком звонит колокол» в постановке художественного руководителя Марка Розовского. В течение действа на сцене периодически звучали взрывы, стоял дым, витал запах карбита. Конечно, в такой постановке на сцене присутствовало много оружия. Символичным был свет, используемый в различных сценах, а также дождь, переходящий в снег. Война показана мерзким, грязным, бессмысленно жестоким, гнусным процессом. Жесткая музыка, словно натянутый нерв, подчеркивала кульминационные моменты сюжета. Звучали испанские национальные песни, народная музыка. Актерский состав сыграл изумительно. Абсолютно все артисты были убедительны – и исполнители главных ролей, и второстепенные персонажи. Особенно потрясла работа Яны Прыжанковой. Её Пилар получилась жесткой, уверенной в себе женщиной, способной вести за собой. Тонко передал сущность своего персонажа и Владимир Давиденко. Командир отряда Пабло показан постоянно рефлексирующим человеком, раздираемым противоречиями. С замиранием сердца мы наблюдали за его душевными метаниями. Постановка оставила много пищи для размышления.

«По ком звонит колокол» - премьера в Театре «У Никитских ворот» . Один из лучших романов XX века, за который Эрнест Хемингуэй получил Нобелевскую премию, решился поставить на сцене Театра «У Никитских ворот» художественный руководитель Марк Розовский. По словам режиссера, темы, которые поднимаются в романе, актуальны и сейчас. Произведение Хэмингуэя сложное, тяжёлое, но главное- это 800 страниц текста, которые просто невозможно инсценировать. Режиссер, сократив роман, бережно отнесся к тексту Хемингуэя и сохранил все главные темы. В романе рассказывается история, произошедшая во время Гражданской войны в Испании в 1937 году. Молодой американец Роберт Джордан (Иван Арнгольд) прибыл в Испанию воевать в составе Интернациональной бригады. Его забрасывают в тыл франкистов, к партизанам, которыми руководит Пабло (Владимир Давиденко). С ним всегда рядом смелая и отчаянная Пилар (Ольга Лебедева). Американцу как эксперту-подрывнику поручено взорвать мост, чтобы предотвратить подход франкистских подкреплений. В отряде Джордан встречает Марию (Ирина Уханова), девушку, чью жизнь сломала война, между ними вспыхивает любовь. Спектакль показывает столкновение человеческих судеб в условиях войны. На войне есть герои, жертвы, борьба, смерть, но есть место и для любви. Именно она помогает выживать в этих условиях. В спектакле много сильных эмоциональных сцен, диалогов, много эффектов за счет игры света, дыма и музыки. Тяжелую атмосферу военного времени передают декорации и костюмы. Мощные характеры, психологические портреты прекрасно переданы всеми актерами. Тут нет второстепенных ролей, каждая по своему яркая, даже если она совсем крохотная. Спектакль заставляет задуматься, о том, что есть добро и зло. Мне кажется это очень актуально в наше время.

Невероятно, премьера спектакля "Носороги" была в четверг 6 февраля, а впечатления о ней все еще будоражат мои мысли! Это ли не гениальность, которая захватывает зрителя, запуская движение в мышлении, эмоциях, которыми так хочется поделиться! Пьеса французского драматурга Эжена Ионеско "Носороги", написанная в 1959 году рассказывает о небывалом происшествии - нашествии носорожьей инфекции, которая поражает одного жителя за другим... Первые симптомы вируса - это агрессия, бодливость, кожа становится бронебойной и пациент полностью теряет свое человеческое обличие. Носорожье стадо разрастается, а человеческих индивидов становится все меньше. Спектакль поставлен блестяще! Изумительно обыгран текст, звук и свет составляют единый ансамбль, который мастерски трогает струны души! А какие акробатические эффекты демонстрирует Яна Прыжанкова! Жаль, что не получилось заснять, зато теперь есть повод вернуться, чтобы пересмотреть спектакль снова! Очень понравилась игра Юрия Голубцова - Беранже, Александра Чернявского - Жан, Ксении Некрасовой - Дэзи, Богдана Ханина - Ботар Браво! Особо запомнились моменты: - размышления о кошке, коте, собаке, Сократе, абсурдно и гениально! - трансформации человека в носорога, которые великолепно представили Александр, Ксения и Богдан! - работа в офисе, как умело с гротеском подчеркнута командная работа, отношения начальства! - романтический ужин Беранже и Дэзи! В финале мы наблюдаем единственного Беранже и полчище носорогов, думаете он станет одним из них - нет! «Один против всех — буду защищаться. Где моё ружьё? Я последний человек и останусь человеком до конца! Я не сдамся!» Поздравляю "Театр у Никитских ворот" с премьерой! Благодарю всех причастных! Благодарю Марка Григорьевича Розовского за уникальный спектакль!