Театр имени Камала

Второй гастрольный день Татарского театра имени Камала в Москве. Спектакль «Бию парие» /Очарованный танцем. История появление этой комедии такова. В 2017 году народный артист Татарстана Ильдус Габдрахманов отмечал свой 50-летний юбилей, и для него специально поставили пьесу о человеке танца. А драматургом и режиссером этого удивительного спектакля стал Ильгиз Зайниев. «Очарованный танцем» - история о талантливом татарском юноше. Он когда-то уехал из Казани в Москву, чтобы добиться успеха. Талант у него был огромный, большие амбиции - тоже, и вскоре он завертелся вихрем в столичной жизни, стал «Джином танца». А играет Саяра Ильдус Габдрахманов. И как играет ! Не буду говорить про возраст, но танцы и песни в его исполнении – ОГОНЬ ! Про свою родину и тех, кого оставил в Казани, Саяри не вспоминал, пока не проиграл на каком-то танцевальном шоу «народному коллективу». Вот тогда он, униженный и без копейки в кармане, возвращается назад. Возвращается к своей первой любви, к женщине преданной и любящей его до сих пор Диляре (заслуженная артистка Татарстана Ляйсан Рахимова), да еще и к сыну Сайдашу (Артур Шайдуллин), о существовании которого не догадывался. В родном городе происходит возрождение души «Джина танца», он опять приобретает уверенность в себе, своем таланте и своих возможностях, а также семья , самое дорогое для человека, окружает его. Он, сам не замечая, благодаря любимым, взлетел на новую высоту. Много хорошего юмора и смеха в этой комедии. Постановка очень современная, наполненная юмором и шутками, потрясающими танцами, в которых принимают участие артисты разного поколения. Для каждого из них найдется и пара, и образ, и даже лебединое боа из перьев или балетная пачка, или вовсе - шлем с перьями. Один удивительный танец поразил меня, танец о любви матери к сыну. Он был настолько пластичный и завораживающий, что зал весь примолк, как бы слушая материнскую исповедь. Великолепны и песни в исполнении главных героев. И хоть и исполнялись они на татарском языке, но грели душу и ласкали слух. Слава огромной благодарности хочется сказать театру за такую добрую музыкальную комедию. Рәхмәт !

К нам в Москву приехал Татарский театр имени Камала. Гастрольнвые спектакли показывает в Малом театре - одном из дучших театров Москвы. Все спектакли на татарском языке. Было сомнение - идти или не идти. Нам выдали устройство и мы слушали спектакли на русском языке. Но актеры так играют, что и перевод не нужен. Язык театра наверное позволяет смотреть спектакли на любом языке. Так было и на спектаклях этого театра. Начались гастроли со спектакля "Муть. Мухаджиры» по романам Махмуда Галяу.. История татарского народа,история переселения в Турцию рассказана в этом спектакле. Болью пропитан он. Спектакль очень сильный. Гастроли начались удачно. А во второй день - "Очарованный танцем". Веселый, энергичный спектакль. Юмор и любовь проходит сквозь него. Настроение после спектакля было отличное. Спасибо театру за такие шикарные постановки. Непохожие друг на друга, но обе прекрасные

Зритель любит комедии, еще больше зритель любит музыкальные комедии, а потому спектакль "Очарованный танцем", показанный Татарским театром имени Г. Камала на гастролях в Москве, просто был обречен на успех. Много музыки и танцев, немного романтики и любви и очень много смеха - да кому такое может не понравиться? Тем более, что танцуют актеры татарского театра прекрасно. Финальный номер, когда четкий степ неожиданно перерос в национальный танец, абсолютно великолепен. Парный номер о материнской любви невероятно красив. А зажигательные танцы группы "Кому за 80" прямо сейчас можно отправлять на бразильский карнавал. Режиссер Ильгиз Зайниев написал пьесу "Очарованный танцем" специально к бенефису актера Татарского государственного академического театра имени Г. Камала Ильдуса Габдрахманова. Бенефис на столько удался, что спектакль не сходит со сцены театра почти шесть лет. Естественно в главной роли танцора Саяра Рамиева все эти годы зрители видят Ильдуса Ильгизаровича, поражающего своими хореографическими способностями. Он великолепен в любых жанрах - брейке, степе, танго и так далее. Разноплановую и яркую музыку написал к спектаклю Эльмир Низамов, танцы поставила Салима Аминова. Невооруженным взглядом видно, что каждый участник спектакля получает удовольствие от своей роли, абсолютно все демонстрируют музыкальность, врожденную пластику и актерское мастерство. Каждая роль огранена до состояния бриллианта, каждая роль запоминается, даже если актер произносит всего пару фраз. Декорации, созданные к спектаклю Сергеем Скомороховым очень лаконичны. Собственно декорация всего одна: действие происходит в балетном классе со станком. Да и где еще может происходить действие спектакля, насквозь пронизанного танцем.

«Муть. Мухаджиры» татарского Театра им. Г.Камала Идти на спектакль с названием Муть – уже обрекать себя на что-то тяжелое. И действительно спектакль нелегкий. И как одновременно с трудной жизнью героев тяжела судьба самого романа-эпопеи, по которому создан спектакль. Режиссер Фарид Бикчантаев очень долго шел к постановке этого спектакля, даже съездил в Турцию, и вот, наконец, дозрел. Спектакль рассказывает о жизни двух любящих друг друга людей Сафы и Саджиды. Судьба их полна удивительных поворотов, в первую очередь, благодаря необычности характера Саджиды – не традиционно покорной восточной женщины, а знающей, что она хочет и идущей к этому через все препятствия. Спойлеров не будет – смотрите или читайте сами. А фоном их судьбы, вернее, неотвратимым фактором воздействия становятся события, происходящие в Татарстане в то время: голод, перепись населения, жесткая политика Александра III по отношению к мусульманам и бегство многих татар в Турцию в поисках лучшей доли. Спектакль идет на татарском языке. С одной стороны, это мешает, поскольку без синхронного перевода не поймешь, что они говорят, и ловя смысл, почти не слышишь их интонации, их словесную игру. Но с другой стороны, иногда, отвлекаясь от перевода, слышишь это воркование татарской речи, которое придает неповторимый аккомпанемент действию. И, конечно, аккомпанемент - прекрасная музыка Елены Шиповой. В спектакле звучит и кубыз – татарский варган. . В спектакле задействована практически вся труппа, очень важную роль здесь играет хореография, поставленная Нурбеком Батуллой. И это удивительно пластичные танцы и движения. Декораций на сцене минимум, только 3 деревянные подвижные галереи, которые превращаются то в деревенские дома, то в корабль, то в лагерные вышки. А реквизит – совершенно национальный: самовары, ткацкий станок, кубызы, подушки, плуг, все это очень помогает войти в контекст.

Хотя и начался новый театральный сезон, но иногородние театры продолжают приезжать в Москву. На этот раз я побывала в Малом театре - на его сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала проводит свои гастроли с 2007 года. На открытии нынешних гастролей нам показали спектакль, основанный на двух романах писателя Махмуда Галяу, посвящённых истории татарского народа в конце XIX — начале XX века. Спектакль шел на татарском языке с синхронным переводом на русский. Естественно в зале было много татар, как я понимаю московских татар. И что меня поразило, большинство из них не брали наушники, значит они не забывают свой родной язык. Для того чтобы расшифровать название спектакля, пришлось полазить по поисковику, и вот что я узнала: "Муть", это значит "Смутные годы", а мухаджирами называли переселенцев - в начале ХХ века татары поднимались целыми деревнями и бежали в Турцию. Собственно и роман, и спектакль именно об этом: о трудной жизни на родине и о бегстве на чужбину в поисках лучшей доли. Но еще он о жизни рядовой татарской деревни, об обычаях татар, о любви и о смерти. На то она и эпопея, чтобы пытаться объять необъятное. Я смотрела спектакль с удовольствием. Мне нравится, когда сцена не загромождена декорациями, а выстроенные на ней конструкции выполняют множество функций. Лаконичная сценография художника Сергея Скоморохова как раз в моем вкусе. Основной цвет спектакля - цвет топленого молока, лишь редкие яркие пятна разнообразят его. На фоне задника контрастно высвечиваются фигуры героев. Они пашут поля таская плуги, возят сухую черную землю, танцуют, пьют чай. Актеры играют очень естественно, не педалируя ориентальность. Персонажи одеты в лен, холст, мягкие сапожки. Перед нами проходит жизнь татарской деревни с буднями и праздниками, с обычаями и их нарушениями, с побегами из дома и свадьбами. А затем хрупкое счастливое время сменяется голодом, насилием, и сопротивлением народа беспределу власти. Крестьяне боятся переписи, которая по слухам затеяна для обращения их в православие. Переписчики говорят: есть в доме стол и стул, значит живешь по-русски и быть тебе русским. Режиссер Фарид Бикчантаев создал масштабный исторический спектакль, действие которого хотя и продолжалось более четырех часов, но доставляло эстетическое удовольствие.